EL ARTE A CONTRATIEMPO
Historia, obsolescencia, estéticas migratorias
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| Categoría | Historia y teoría del arte |
| ISBN | 9788446049005 |
| Peso | 0.80 |
| idioma | Español |
| editorial | Akal |
| Autor | Hernández, Miguel Ángel |
| Tapa | Rústica |
| serie | Akal / Arte Contemporáneo |
| Año | 2020 |
| ciudad | Madrid |
| Páginas | 240 |
| idioma: Español |
| editorial: Akal |
| Autor: Hernández, Miguel Ángel |
| Tapa: Rústica |
| serie: Akal / Arte Contemporáneo |
| Año: 2020 |
| ciudad: Madrid |
| Páginas: 240 |
Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones... contratiempos que ponen en jaque un imperialismo cronológico cuyo origen puede buscarse en los albores de la modernidad y cuyos efectos llegan hasta nuestros días, multiplicados y expandidos.
Partiendo del análisis de la obra de artistas como Rodney Graham, Tacita Dean, Fernando Bryce, Patrick Hamilton o Xu Bing, y de pensadores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, Mieke Bal o José Luis Brea, los ensayos de este libro modulan esa tesis a través de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las últimas dos décadas: la potencia crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la heterocronía, las estéticas migratorias, la complejidad del arte global, el fenómeno del bienalismo y la ética curatorial, las políticas del arte o la potencia del pensamiento visual. Cuestiones todas atravesadas por la convicción de que el arte piensa y nos hace pensar, y que, hoy más que nunca, se configura como un espacio único para ensayar formas críticas y diferentes de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.